جستجوی مطالب

لوگوی دوستان

یاران کارنوشت

شماره ی شانزدهم کارنوشت 

شماره ی شانزدهم

تقویم نگار اسفندماه:

لیلا فروهر (4 اسفند ماه1337 )

بيژن ترقي (12 اسفندماه 1308)

جلال ذوالفنون (16 اسفندماه 1316)

مجيد انتظامي (17اسفندماه1326)

پریسا (25 اسفندماه 1328)

در این شماره می خوانید:

تازه ترین خبرهای هنری در (خبرنامه)

 پرویز قلیچ‌خانی(گفت و گو)

یانی (زندگینامه)

پیتر چایکوفسکی (موسیقی کلاسیک)

گروه رولینگ استونز (موسیقی راک)

***

..::خبرنامه::..

..::گفت و گو::..

 گفت‌وگویی با پرویز قلیچ‌خانی

«ادبیات تبعید با ادبیات مهاجرت تفاوت دارد»

***

..::زندگینامه::..

یانی

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر سال ۱۹۵۴ (۲۳ آبان ۱۳۳۳ ) در شهر کالاماتای یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.

در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست رکوردی ملی در رشته شنا برای کشورش یونان به جا گذارد و تلاش گسترده ای برای رسیدن به رقابت های المپیک نمود.

در سال ۱۹۷۲ میلادی (۱۳۵۱ شمسی) به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهور ترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۲۵ میلیون نسخه از آلبوم های وی در دنیا به فروش رفته است.

او به موسیقی دانی مستـقـل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده ترین نت های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابدائی خود می نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده است.اکثر آلبوم های یانی توسط شرکتهای virigin records و یا EMI تولید، تهیه و توزیع می شوند. یانی موسیقی های بی شماری برای برنامه های تلویزیونی و سینمایی ساخته و همچنین قطعات تبلیغاتی متعددی برای شرکت های تجارتی و بازرگانی خلق نموده است.

او اوقاتش را بیشتر در لوس آنجلس و سیاتل آمریکا می گذراند و اکنون یک شهروند آمریکایی به شمار می رود. او مدت ها با خانم هنرمندی بنام لیندا ایوانز همکاری صمیمی داشت و در اوایل سال ۱۹۹۸ این ارتباط را پایان یافته اعلام کرد. این ارتباط ظاهراً یک همکاری دوستانه بوده است.

یانی از اوایل سال ۱۹۹۸ تا ماه آوریل ۱۹۹۹ هیچ گونه فعالیت تولیدی کنسرت و توری را برگزار نکرد و به استراحت پرداخت. اما در سال ۲۰۰۰ یکی از بی نظیر ترین آلبوم های خودش را ارائه داد. جالب این است که تمام تنظیمات و تبدیلات موسیقی این آلبوم شخصاً و فقط توسط خود یانی در استدیوی شخصی خودش انجام شد !

یانی تا به حال موسیقی به سبک مذهبی ارائه نکرده است چرا که همواره اعتقاد به خلق کارهایی جدید با تکیه به اندیشه های نو و جدید خود دارد. در قطعات Niki Nana و Aria موسیقی بر مبنای یک اپرای فرانسوی قدیمی متعلق به قرن نوزدهم میلادی بنام Lakme ساخته Leo Delibes می باشد و اشعاری که در این قطعات خوانده می شود اکثراً اصوات آهنگین بوده و فاقد معنای خاص می باشند و بر خلاف تصور، به زبان فرانسوی نمی باشند. به جز قسمت هایی محدود که به زبان انگلیسی هستند و در اشعار آلبوم ستایش ذکر شده اند.

یانی آهنگی تبلیغاتی را با همکاری مالکوم مکلارن ساخته است که سابقاً با گروه Pistols همکاری می کرده است. این آهنگ تغییر یافته یک اپرا است که با افزودن یک ترانه تکمیل شده است. این آهنگ که «جرات آرزو» یا Dare to Dream نام دارد برای شرکت هواپیمایی بریتیش ایرلاینز ساخته شده است.

یانی تمایلات مذهبی ندارد و مخالف کلیسای سنتی است. او معمولا خیلی به ندرت موسیقی گوش می دهد و به گفته خود او موسیقی را صرفاً از ایستگاه های رادیویی گوش می کند.

خواننده مورد علاقه او Peter Gabriel است و اعتقاد دارد که در سال های اخیر به جز
موسیقی محمد رسول الله، عیسی مسیح، دکتر ژیواگو، ایندرا گاندی و چند قطعه محدود دیگر، قطعه جالب توجهی نشنیده است.

مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیستا Felista پدرش سوتیری Sotiri نام دارند. یانی قطعه هایی را به نام مادرش ساخته است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد.

سال ها پیش یانی با جازیست خود چارلی آدامز Charlie Adams آشنا شد و اولین کار خود را بنام «بیرون از سکوت» یا Out Of Silence در سال ۱۹۸۷ (۱۳۶۶ شمسی) به بازار عرضه کرد.

یانی سال ها پیش با شهداد روحانی نیز همکاری تنگاتنگی داشت و از تجربیات او استفاده فراوان برد و با همکاری شهداد و با استفاده از دانش و تجربه او، یکی از زیباترین کنسرت هایش را در شهر آکروپلیس یونان و با رهبری شهداد روحانی اجرا نمود.

یانی در سال ۲۰۰۳ آلبومی متفاوت و پر تنوع به نام Ethnicity روانه بازار کرد و احاطه و قدرت خودش را در انواع مختلف موسیقی به دنیا ثابت کرد. در این آلبوم یانی با استفاده از خواننده های جدید و البته زیاد نسبت به کارهای قبلی اش نوعی تفاوت آشکار از لحاظ موسیقی با شعر در آهنگ هایش ایجاد کرده و به سبک جدید و منحصر به فرد Talk Show روی آورده است. به عقیده کارشناسان موسیقی و طرفداران موسیقی، یانی در سال های اخیر نسبت به دهه نود افت داشته هر چند این افت نامحسوس است ولی تاثیر زیادی بر روی یکه تازی یانی در عرصه موسیقی New Age داشته است.

البته خود یانی نام گذاری سبک New Age را بر روی آثار او از بد شانسی اش می داند و خودش نام Contemporary Instrumental Music (موسیقی هم عصر) را بیشتر می پسندد.

http://www.rainmaker.blogfa.com

***

..::موسیقی کلاسیک و سنتی::..

پیتر چایکوفسکی

پیتر ایلیچ چایکوفسکی(زادهٔ ۷ مه ۱۸۴۰- درگذشت ۹ نوامبر ۱۸۹۳) (به روسی: Пётр Ильи́ч Чайко́вский) از آهنگسازان سرشناس روس است.

او در مکتب موسیقی آنتون روبنشتاین (A. Rubinestein) در کنسرواتور سن پترزبورگ به تحصیل پرداخت و در همان جا نیز دانش‌آموخته شد. چایکوفسکی اصول و قواعد موسیقی کلاسیک غربی و جریان موسیقی توصیفی را در روسیه ادامه داد و به ترویج و اعتلای این مکتب در مقابل شیوه موسیقی گروه پنج نفری پرداخت. او اگر چه قواعد سنتی موسیقی اروپا را اساس کارهای خود قرار داد ولی به موسیقی محلی و افسانه‌های روسی بی‌توجه نبود.

مهم‌ترین آثار او عبارت‌انداز:

·                     اپراهای بی‌بی پیک و اوژن اونگین.

·                     باله‌های دریاچه قو (Swan Lake)، زیبای خفته (Sleeping Beauty) و فندق شکن (چهارمغز شکن) (The Nutcracker).

·                     اوورتورهای فرانچسکا داریمینی و رومئو و ژولیت.

·                     یک کنسرتو ویولن سه کنسرتو پیانو که اولین آنها مشهورترین آنها است.

·                     شش سمفونی که در میان آنها سمفونی شماره شش به نام پاتتیک (Pathetique به معنای حزن‌آور و سوزناک) شهرت فراوانی دارد.

یکی از آثار برجسته او اورتور رومئو و ژولیت است که ادامه‌ای از پوئم سمفونی‌ها و اورتورهای توصیفی فرانتس لیست و مندلسون به شمار می‌رود با این تفاوت که همانند اوورتور رویای نیمه شب تابستان به متن دقیق داستان وابسته نیست. بلکه به صورت یک فانتزی روی درام رومئو و ژولیت تصنیف شده‌است. گرچه چایکوفسکی بارها از ویژگی‌های موسیقی محلی در آثارش استفاده کرده‌است ولی به طور کلی سبک مخصوص ملودی نویسی او شباهت چندانی به موسیقی محلی روسیه ندارد. تم‌های او برخلاف بتهوون و برامس قدرت بسط و گسترش یافتن ندارند و آثارش تقریباً فاقد وحدت کلی میان قسمت‌های مجزا و اپیزودیک هستند.

http://fa.wikipedia.org               

***

..::موسیقی راک::..

گروه رولینگ استونز

گروه رولینگ استونز یک گروه انگلیسی است که در سال 1962 شكل گرفت و طی دوران شکوفایی موسیقی راک دهه 60 در انگلستان، به اوج شهرت رسید. اين گروه از نظر استمرار و مدت فعاليت، در تاريخ موسيقي راك، طولاني‌ترين زمان را به خود اختصاص داده و هنوز هم بعد از این همه سال، با حفظ چهار عضو اصلی به فعالیت خود ادامه می دهد.

به نظر بسياري از منتقدين موسيقي، رولينگ استونز بزرگ‌ترين گروه تاریخ راك جهان طي چهار دهه توانستند خود را با تغييراتي كه در سليقه‌ها و ذائقه موسيقي مردم پديد مي‌آمد، سازگار كنند، بي‌آنكه از هدف اصلي خود به عنوان گروهي كه عاشق سبك بلوز و متكي به اجراي با گيتار است، دور شود. رولینگ استونز در تمام جنبه‌ها، گروه ممتازي بوده و هنوز هم به نظر مي‌رسد كه حرفهاي خوبي براي گفتن دارد. نخستين آشنايي اعضاي گروه رولينگ استونز به دوره نوجواني آنها برمي‌گردد. ميك جگر و كيت ريچاردز سالیان سال با هم دوستاني صميمي بودند تا روزي كه خانواده ريچاردز به لندن رفتند. ده سال بعد بود كه آنها بار ديگر يكديگر را پيدا كردند. در اين هنگام جگر دانشجوي رشته اقتصاد و طرفدار پر و پا قرص موسيقي بلوز بود و ريچاردز هم بيشتر به راك اندرول سبك چاك بري علاقه نشان مي‌داد. ريچاردز به زودي به گروه تك نفره موسيقي جگرپيوست. آن دو به اتفاق هم در كلوپهاي شبانه بلوز لندن پرسه مي‌زدند و در همين اثنا بود كه با نوازنده گيتار، برايان جونز كه عضو گروه دیگری بود، آشنا شدند. اين گروه سه نفري از آن پس هم‌خانه و همكار شدند و توانستند كلوب شبانه‌ُ ماركي را در قبضه موسيقي خود در آورند. رولینگ استونز در سال 1962 پایه گذاری شد، این نام را از یکی از آهنگ های مادی واترز نوازنده سبک بلوز اقتباس کردند. در اين هنگام جگر از فرصتي كه به طور كاملاً تصادفي براي گروهش پيش آمد استفاده و آن را دریک نمايش راديويي بي‌بي‌سي معرفي كرد و اين گونه بود كه رولينگ استونز براي نخستين بار به مردم معرفي شد. نوازند گان دیگری با آنها برنامه اجرا میکردند تا این که اعضاي اصلی گروه یعنی جگر، ريچاردز، جونز، چارلي واتز نوازنده درامز و بيل واي من نوازنده گيتار بیس تشکیل شد. آنها همچنين تهيه‌كننده جواني به نام اندرو لوگ اولدهم را به خدمت گرفتند و اين مرد جوان و هوشمند بود كه دريافت رولينگ استونز نبايد مقلد بيتلزباشند و بايد به جنبه‌هاي تلخ‌تر، واقعي‌تر و دردمندانه‌تر جامعه خود توجه كند و در واقع بيانگر دردهاي زمانه خود باشد. مدیریت استونز دوست داشت این گروه را بعنوان یک ارکستر انقلابی، ضد دولت و خطرناک نمایش دهد و در این کار موفق بود. آنها خود را در نقطه مقابل بیتلز قرار دادند. بیش از 250 میلیون کپی از آلبوم های رولینگ استونز در سراسر جهان فروش رفته است.این موفقیت جهانی با اهنگ"نمیتوانم راضی شوم" I Can’t Get No Satisfaction در سال 1965اغاز شد و تا اوایل دهه 80 معمولا به طور دائم آهنگ هایی از این گروه در لیست آثار پرفروش و چارت های موسیقی قرار داشت.انها در عین حال بیش از هر گروه دیگری کنسرت های جهانی بر پا کرده اند. در ماه ژوئن سال 1965,هنگامی که گروه اولین آلبوم خود را به نام" خارج از دستان ما" راهی بازار کرد، هر سه عضو اصلی گروه در آپاتمانی کوچک در لندن به سر می بردند.اما در زمانی اندک موفقیت این آلبوم آنها را به جایی رساند که توانستند تورها و کنسرت های پرخرجی را در سراسر اروپا و حتی امریکا به راه اندازند. در برهه ای از زمان، محبوبیت "میک جگر" و یارانش از "بیتلز" نیز بیشتر شد .به هر حال از سال 1968 گروه "رولینگ استونز" جایگاهی در اجتماع انگلستان پیدا کرد که کمتر گروهی تا به حال بدان دست یافته است.میک جگر شو من فوق العاده ای بود که تبدیل به یکی از معروف ترین خوانندگان تاریخ موسیقی شد. اولين صفحه‌اي كه از رولينگ استونز پخش شد، Come on بود كه در ماه مي 1963 توسط شرکت نشر موسیقی دکا منتشر گرديد. اين ترانه‌ را چاك بري و ويلي ديكسون اجرا كرده بودند. دومين ترانه آنها به نام I Wanna Be Your Man ساخته لنون/ مك كارتي بود و نشان داد كه بين اين گروه و بيتلز هيچ‌گونه خصومتي وجود ندارد. پس از ضبط و توزیع چند ترانه دیگر که فروش متوسطی داشتند، در سال 1965، اين گروه با ارائه ترانه‌هاي paint it black ، the last time و I can’t get no satisfaction به طرز حيرت‌آوري محبوبيت و شهرت جهانی خود را به دست‌ آورد و شايد بتوان گفت كه ترانه Satisfaction به يكي از بهترين ترانه‌هاي تاریخ راك اندرول در تمام دورانها تبديل شد. این آهنگ رولینگ استونز را ابدی کرد و از آن ها یک ابر گروه ساخت. يكي از مختصات استونز به كارگيري الفاظ و كلماتي در ترانه‌هايشان بود كه سنت‌گراها را به‌شدت به مخالفت برمي‌انگيخت، اما دختر و پسرهاي جواني كه آرزوهاي پنهان و آشكار خود را در اين آهنگها و ترانه‌هاي مي‌ديدند، نسل‌اندرنسل از آثار رولينگ استونز استقبال مي‌كردند. در سال 1966 آلبومي از آثارجگر- ريچاردز منتشر شد. در اين آلبوم، آنها از ريشه‌هاي موسيقي بلوز صرف‌ نظر كردند و بيشتر به وجه هنري، غير احساسی و دشوار موسيقي پاپ پرداختند. همكاري مجدد برايان جونز با آندو، اينك كليد موفقيت گروه بود و رنگ و بوي جديدي به ترانه‌ها و‌ آثار گروه داد، از جمله اينكه سازهاي جديدي را به كار گرفتند. در طول 45 سال تاریخ رولینگ استونز، میک جگر (خواننده) و کیت ریچاردز (نوازنده گیتار) اعضای اصلی و ترانه سرایان این گروه باقی ماندند.
در اواسط دهه 60 بود كه دو گروه بيتلز، رولينگ استونز و باب ديلان عرصه موسيقي انگليسي را به تصرف خود در آوردند. آنها متقابلاً بر يكديگر تأثير داشتند و موسيقي فولک-راک باب ديلان در اين عرصه، نقش تأثيرگذار‌تري داشت. سال 1967 براي گروه سال پرماجرايي بود. آنها سه آلبوم جديد را منتشر كردند و در عين حال به خاطر شكايت رسانه‌هاي گروهي مبني بر بدآموزي و تشويق نسل جوان به عادت های مخرب، تحت تعقيب قرار گرفتند. هنگامي كه سر و صداها اندكي فروكش كرد، جگر، ريچاردز و جونز، ماهرانه از زنداني شدن نجات پیدا کردند. پس از اين ماجرا، وضعيت جسمي و رواني جونز در اثرمصرف مواد مخدر، به هم ريخت و فقط توانست در شاهكار سال 1968 گروه به نام Beggar’s Banquet یعنی "جشن گداها" نقش ارزنده‌اي را ايفا كند. در 3 جولاي همين سال بود كه جسد جونز را در استخر شناي خانه او پيدا كردند و كسي هم علت واقعي مرگ او را نفهميد. پس از جونز، ميك تيلور با گروه به همكاري پرداخت ودر تابستان همان سال در هايدپارك لندن به اجراي برنامه پرداخت. در اين اجرا،250,000 نفر تماشاچي حضور داشتند و به جونز و خاطره او اداي احترام كردند. در اين زمان، گروه بار ديگر به سن‍ّت راك اندرول اوليه خود بازگشت. بهترين آثار اين دوره عبارت‌اند ازSympathy for the Devil و Midnight Rambler. سلیقه موسیقایی کیت ریچاردز با تصنیف آهنگی زیبا و موفق به نام Jumping Jack Flash پیشرفت قابل ملاحظه ای کرد. میک تیلور در آلبوم Let It Bleed همکاری کرد و در چند تا از آهنگ ها گیتار نواخت. با كنار رفتن بیتلز از عرصه موسيقي، شهرت و محبوبيت رولينگ استونز بالا گرفت. اگربیتلز در واقع نماينده موسيقي سالهاي 60 بودند، رولينگ استونز با بهره‌گيري از نغمه فرهنگهاي گوناگون به آثار خود تنوع مي‌بخشيدند. در 6 دسامبر 1969، اين گروه در سانفرانسيسكو اجراي بسيار موفقي داشت و به خود لقب "بزرگ ترین ارکستر تاریخ راک" داد، لقبی که بعد ها معلوم شد واقعا لیاقت آنرا دارند.

در سال 1970 میک جگر در فیلم Performance اثر کارگردان آوانگارد Nicolas Roeg بازی کرد و در همان سال آلبوم اجرای زنده کنسرت ها Get Yer Ya Ya’s Out منتشر شد. جگرسپس با یک مدل زیبا بنام بیانکا که اهل نیکاراگوا بود ازدواج کرد و معاشرت های اشرافی او شروع شد. او در مراسمی شرکت می کرد که هر هفته اخبار جنجالی آن در روزنامه ها و مجلات پر تیراز گزارش می شد. در سال 1971، اين گروه اقدام به تأسيس شرکت نشر موسیقی كرد و با انتشارتک آهنگ Brown Sugar فعاليت خود را آغاز نمود. دو آلبوم بعدی طبق معمول موفقیت قابل توجهی بدست آوردند: Exile on Main St. وSticky Fingers . جگر همچنان بعنوان یک شخصیت خبر ساز به زندگی جنجالی خود ادامه داد و کیت ریچاردز هر چه بیشتر در دامان مواد مخدر افتاد. در دهه هفتاد کارهای بعدی Goats Head Soup و It’s Only Rock n Roll نام داشت که آلبوم های ضعیفی بود ولی همچنان فروش کرد. از سال 1976 به بعد، اعتياد ريچاردز به مواد مخدر و جدا شدن تيلور از گروه و زندگي بي‌بند و بار جگر، رولینگ استونز را دچار بي‌ثباتي كرد تا جايي كه مدير برنامه‌ريزي آنها تصميم گرفت به جاي آنها، گروه ديگري را براي سفر دور دنيا، همراه خود ببرد. بعد از تمرین با گیتاریست های مختلف از جمله Jeff Beck در سال 1976 ران وود بعنوان گیتاریست اصلی رولینگ استونز انتخاب شد. Ron Wood قبلا عضو گروه Faces